摄影是一门关于稀缺性的艺术

今天从乡下(双廊)进城,到大理古城看摄影展。大部分的作品都平平,不过还是有小部分是不错的,最后的结论就是:摄影是一门关于稀缺性的艺术。

我发现,好的作品,都满足了稀缺性原则,因此才有价值。

稀缺的元素大致有以下几种:

1、器材。毫无疑问,器材越好越容易掌握照片。

2、位置和时间。拍一张好的风景,可能要在同一个位置等上好几天甚至好几年。航拍,要能坐得上飞机。要是拍国家领导人,恐怕除了技术,还要政治上过得硬才行。

3、经验和能力。俗话说,熟能生巧,多拍总能出好照片的。

4、天赋和运气。这是最稀缺的资源,因此也是决定一个摄影师是否伟大的决定性因素。

一般的职业摄影师在器材上就已经超越了摄影爱好者。不过随着器材的普及化,一般入门级的数码单反也能拍出不错的照片了,这方面的差距业余和专业的差距已经不那么明显了(当然,特殊环境下的拍摄出外)。

职业摄影师最大的优势可能是在时间和位置上,可以有充分的时间去等待和尝试,利用职业摄影师的身份,可以到达一些普通人无法到达的位置,这些都是业余爱好者可望而不可及的。

再往上走就应该是职业摄影师之间的竞争了。经验和能力决定了新手和老手之间的差别,优秀的照片,基本都是专业的器材、合适的位置和时间以及丰富的经验和能力的叠加。

但是,要出一张动人心魄的照片,恐怕只能依赖那最无法控制的因素:天赋和运气了。许多人拍了一辈子的照片,构图很专业、时机把握得好、技巧也很熟练,但最终也只是一个熟练的工匠而已,他们欠缺的,也许就是天赋和运气了。

谁拥有了最稀缺的元素,谁的作品就有了最大的价值。

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影展一角。

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观影室

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志愿者躺在椅子上睡着了,只有电视不停地放着。

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某一角。

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